"Джанна Тутунждан. Разговоры по душам. Графика". Из собрания Вологодской областной картинной галереи

Джанна Таджатовна Тутунджан родилась 22 сентября 1931 г. в Москве. В 1950 г. окончила Московскую среднюю художественную школу, а в 1959 – МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1955 г. состоялась ее единственная поездка на родину отца – в Армению. В 1959 г., вслед за мужем, талантливым живописцем Николаем Баскаковым, навсегда оставляет родную столицу и уезжает на его родину в провинциальную Вологду, где большую часть года семья художников проводит в деревне.  С 1964 г. – участник всех зональных, многих республиканских и всесоюзных выставок. В этом же году была принята в члены СХ СССР. В 1972 г. ей присвоено звание заслуженного художника РСФСР, в 2004 – народного художника России. Д.Т. Тутунджан – член-корреспондент Российской АХ, Лауреат премии Вологодского комсомола им. А.Я. Яшина (1972), государственной премии Вологодской Области (2006), награждена Серебряной медалью Российской АХ (2005). Персональные выставки художника состоялись в Москве (1983, 2003, 2011), Ленинграде (1983), Вологде (2003, 2005), Кириллове (2005), Ферапонтове (2005), Данилове (2007), Ярославле (2007), Великом Новгороде (2009). Джанна Таджатовна Тутунджан умерла 23 февраля 2011 г. в Вологде.

Первая выставка Д.Т. Тутунджан в Великом Новгороде состоялась осенью 2009 года. Из Вологды были привезены живописные произведения мастера. Уже тогда Джанна Таджатовна тяжело болела и не смогла присутствовать на открытии. Выставка имела большой успех. Новгородцы надеялись встретиться с автором на открытии второй – графической выставки, но этого не случилось. Джанна Таджатовна Тутунджан умерла в 2011 году. Но выставка состоялась. Произведения, представленные на ней, привлекают чистотой и силой звучания, в них – правда жизни и правда искусства слились воедино. Особенностью многих графических работ художника является соединение в них зрительного образа и слова. Герои ее произведений реально говорят с нами. Интонации, услышанные художником, оживают, когда читаешь эти незамысловатые и такие непридуманные тексты. Рассматривая их лица, руки, характерные жесты и позы, погружаешься в их мир, такой, какой он есть. Невольно сострадаешь героям, сочувствуешь им, ловишь себя на мысли, что очень хочется поговорить «по правде, по совести» и с ними, и с удивительной женщиной с армянской фамилией, постигшей глубину русской души.

Джанна Тутунджан вошла в отечественное изобразительное искусство своими редкостными по силе правдивости, органичности и чистоте звучания произведениями о жизни северной деревни, скорбной и радостной судьбе всех россиян ХХ века.

Графикой Джанна Таджатовна занималась на протяжении всего творчества. Первые законченные листы художника относятся к 1960-1962 годам, они посвящены строителям Череповецкого металлургического завода и были выполнены в технике кистевого рисунка тушью с активной светотеневой моделировкой формы, придающей им монументальные свойства. С 1964 года, времени обоснования семьи Н. Баскакова-Д. Тутунджан в деревне Сергиевской Тарногского района, в самой глубинке Вологодского края, началась ее постоянная, не прекращавшаяся до конца жизни работа над образами крестьян. В этот период шел поиск материала, в основном художница работала тушью, но то дополняла ее фломастером, то акварелью и цветными карандашами («Русская печка» 1964). Во второй половине 1960-х годов она перешла на работу фломастером, который и стал ее любимым графическим материалом. Постепенно сформировался тип ее рисунка одной широкой линией, силуэтом выделявшим фигуру на листе. Тогда же появились композиции, где образ строился на контрасте больших темных и светлых тональных масс («Сама себя хозяйка» 1965, «Про хлеб, про соль» 1966, «Сын сына» 1968, «Старый конь» 1969).

С 1971 года и до конца своих дней Джанна Тутунджан работала над беспрецедентной большой и многоаспектной графической серией «Разговоры по правде, по совести». Появление этого уникального явления в истории современного искусства объяснялось живейшим интересом автора к слову, звучащей речи, а также желанием еще ближе подойти к своим любимым героям, сохранить их мудрость для потомков. Не зная, как сделать мысли крестьян доступными другим, она стала записывать монологи изображаемых ею людей прямо на рисунках. В результате сочетание силуэта фигуры с графическим узором текста и по стилистике, и по содержанию оказалось необыкновенно органичным и удвоило образную силу произведения. С 1980-х годов эти рисунки стали основными графическими произведениями художника. Все эти годы героями графических работ Тутунджан были люди пожилого и зрелого возраста. В рисунке 1995 года «Вороненок» впервые героем листа стал ребенок, а в последних рисунках серии 2008-2010 годов, которые Тутунджан особо выделила как цикл «Светлые и хмурые дни», образы детей, подростков и молодых людей занимают особенное место.

Выставка будет работать до 2 апреля 2012 года.

 
Интересно? Поделись с другими: